"EL CASAMIENTO ENGAÑOSO" y "EL COLOQUIO DE LOS PERROS"
En el conjunto de las doce Novelas ejemplares de Cervantes, "El casamiento engañoso" y "El coloquio de los perros" constituyen una unidad comunicativa ya que la primera sirve de marco narrativo a la segunda, es decir el alférez Campuzano, protagonista y narrador de los hechos de "El casamiento engañoso", le refiere y transmite a su amigo el licenciado Peralta el prodigioso diálogo que mantienen los perros del Hospital de la Resurrección de Valladolid, Cipión y Berganza. De manera que el lector accede al contenido de "el coloquio de los perros" al mismo tiempo que el licenciado Peralta. Pero desde el punto de vista del contenido son dos historias diferentes lo que nos permite hablar de dos novela distintas.
Para el que quiera saber más aquí tiene sesudos comentarios y reflexiones sobre las consecuencias filosóficas de los textos cervantinos del profesor Jesús González Maestro:
Excelente recurso interactivo para practicar el comentario literario de textos. Con diferentes y variadas actividades y ejercicios interacitvos para reconocer los valores literarios de obras y autores de los diferentes periodos de la historia de la literatura española.
Material elaborado por el Departamento de Educación de la Xunta de Galicia.
Cármina Burana es una
colección de cantos goliardos de los siglos XII y XIII, reunidos en el
manuscrito encontrado en Benediktbeuern (Baviera, Alemania) en el siglo XIX. [Cármina burana significa, en latín,
Canciones de Beuern. Carmĕn es poema,
canto o cántico, y burana es el
adjetivo gentilicio que indica la procedencia: de Bura (el nombre latino de
Benediktbeuern)]. El códice original recoge un total de trescientas rimas. Fue
encontrado en 1803 en la abadía de Bura Sancti Benedicti (Abadía de
Benediktbeuern). Fueron escritas hacia 1230, posiblemente en la abadía
benedictina de Seckau o en el convento de Neustift, ambos en Austria.
La mayor parte de los poemas y
canciones parecen ser obra de los
goliardos, clérigos o estudiantes que llevaban una vida errante, disoluta y
desordenada. En estas composiciones se hace gala del gozo por vivir y del
interés por los placeres terrenales (el juego y el vino), por el amor carnal y
por el goce de la naturaleza, y con su crítica satírica a los estamentos
sociales y eclesiásticos, nos dan una visión contrapuesta a la que se
desarrolló en los siglos XVIII y segunda parte del XIX acerca de la Edad Media
como una «época oscura».
Su importancia radica en que es
la más grande y antigua colección de versos de carácter laico del medievo,
puesto que lo acostumbrado era realizar obras literarias religiosas.
Aparecen escritos principalmente
en latín medieval, algunos pocos en alto alemán medio y otros con rastros de
francés antiguo, y algunos de ellos son textos macarrónicos, es decir, son una
mezcla de latín y de alemán o de francés vernáculo. El latín en esta época era
lengua franca en toda Italia y en el occidente de Europa para los viajeros y
para las universidades. La colección preserva la obra de varios poetas, entre
ellos Pedro de Blois, Gautier de Châtillon y un poeta anónimo a quien se le
denomina el archipoeta.
Posteriormente, y ya en el s. XX,
el músico alemán Carl Orff compone entre 1935 y 1936 una cantata escénica denominada
Cármina
Burana, utilizando como texto algunos de los poemas medievales de los Cármina Burana goliardescos. Se estrenó
el 8 de junio de 1937. Orff subtituló la composición: Cantiones profanæ
cantoribus et choris cantandæ comitantibus instrumentis atque imaginibus
magicis («Canciones laicas para cantantes
y coreutas para ser cantadas junto a instrumentos e imágenes mágicas»).
Stabat Mater ("Estaba de pie la Madre", en latín)
es una secuencia (himno del Aleluya gregoriano) atribuida al papa
Inocencio III y al franciscano Jacopone da Todi. Data en el siglo XIII. Comienza con las palabras Stabat Mater
dolorosa ("De pie la Madre sufriendo"). Como plegaria sobre el
sufrimiento de María, la madre de Jesús, durante la crucifixión de su hijo.
No se debe confundir con el himno Stabat Mater Speciosa,
atribuido al mismo autor, que narra el gozo de María por el nacimiento de su
hijo.
Muchos compositores han musicalizado esta secuencia como,
Pergolesi, Rossini, Palestrina, Vivaldi, Liszt, Dvořák, Verdi, Karl Jenkins,
Kiko Arguello o Marco Frisina. De Mons. Frisina es la versión que aparece en el
video.
El texto de la traducción al castellano realizada por Lope
de Vega es el siguiente:
“Estaba la Madre dolorosa junto a la Cruz llorando,
mientras su Hijo pendía. Su alma llorosa, triste y dolorida, traspasada por una
espada.
¡Oh cuán triste y afligida estuvo aquella bendita Madre
del Unigénito! Estaba triste y dolorosa, como madre piadosa, al ver las penas
de su Divino Hijo.
¿Qué hombre no lloraría, si viese a la Madre de Cristo en
tan atroz suplicio? ¿Quién no se contristaría, al contemplar a la Madre de
Cristo dolerse con su Hijo?
Por los pecados de su pueblo, vio a Jesús en los tormentos, y sometido a los azotes. Vio a su dulce Hijo morir abandonado, cuando
entregó su espíritu.
¡Oh, Madre, fuente de amor! Haz que sienta tu dolor para
que contigo llore. Haz que arda mi corazón en amor de Cristo mi Dios, para que
así le agrade.
¡Oh santa Madre! Haz esto: graba las llagas del
Crucificado en mi corazón hondamente. De tu Hijo lleno de heridas, que se dignó
padecer tanto por mí, reparte conmigo las penas.
Haz que yo contigo piadosamente llore, y que me con duela
del Crucificado, mientras yo viva. Haz que esté contigo junto a la Cruz; pues
deseo asociarme en el llanto.
¡Oh Virgen la más ilustre de todas las vírgenes! no seas
ya dura para mí; haz que contigo llore. Haz que lleve la muerte de Cristo;
hazme socio de su Pasión y que venere sus llagas.
Haz que, herido con sus heridas, sea yo embriagado con la
Cruz y con la Sangre de tu Hijo. Para que no me queme y arda en las llamas, por
ti, oh Virgen, sea defendido en el día del juicio.
¡Oh Cristo! Cuando hubiere de salir de aquí, dame, por
tu Madre, que llegue a la palma de la victoria. Cuando el cuerpo feneciere, haz
que al alma se le de la gloria del Paraíso. Amén. Aleluya.”
