"Frankenstein" de Mary Shelley

TEXTO

La novela presenta la siguiente estructura:

• Volumen I:
• Prólogo
• 4 cartas de Robert Walton a su hermana
• 7 capítulos
• Volumen II:
• 9 capítulos
• Volumen 3:
• 7 capítulos 
• Últimas cartas

"Frankenstein" de Mary Shelley - Librosenred

ANÁLISIS DE LA OBRA Y GUÍA DE LECTURA

"Frankenstein" Análisis de la obra y guía de lectura.

"El extraño caso del Dr. Jekyll y Mr. Hyde" de R. L. Stevenson

Texto pdf.

"Dr. Jekyll y Mr. Hyde" Texto pdf. Biblioteca Virtual Universal.

Curso básico de literatura_IV. Los movimientos literarios.

Una vez vistos los recursos básicos para el análisis literario, debemos ubicar el texto en la producción de su autor y en el movimiento o época literaria a la que pertenece. 

Es la Historia de la Literatura:

1. La Edad Media (ss. V-XV)
2. El Renacimiento (s.XVI)
3. La Ilustración (s. XVIII)
4. El Romanticismo (s. XIX - 1ª 1/2)
5. El Realismo (s. XIX - 2ª 1/2)
6. El Vanguardismo (s. XX)

1.- LA EDAD MEDIA

2.- EL RENACIMIENTO

3.- LA ILUSTRACIÓN

4.- EL ROMANTICISMO

5.- EL REALISMO 

6.- EL VANGUARDISMO

Curso básico de literatura_III. Cuestiones básicas. Métrica, rima y figuras literarias.

Abordamos en esta tercera entrega de nuestro curso de literatura los recursos básicos para el comentario práctico:

1. La métrica y las licencias poéticas
2. La rima y sus tipos
3. Los figuras literarias o recursos retóricos

1.- LA MÉTRICA Y LAS LICENCIAS POÉTICAS

2.- LA RIMA Y SUS TIPOS

3.- LAS FIGURAS LITERARIAS O RECURSOS RETÓRICOS

Curso básico de literatura_I. ¿Qué es la literatura?. Cuestiones previas.

Os presentamos un conjunto de vídeos que recogen los elementos básicos que debemos dominar para conocer la literatura y dominar la técnica del comentario literario de textos.
Se trata de vídeos sencillos e ilustrativos que hemos organizado en un curso rápido de literatura, con los siguientes apartados:

I.- Introducción:

1. ¿Qué es la literatura?
2. Diferncia entre textos literarios y no literarios
3. Diferencia entre verso y prosa

II.- Los géneros literarios:

1. La lírica
2. La narrativa     a. Los tipos de narradores
3. La dramática
4. La épica
5. La didáctica

III.- El comentario literario de textos. Cuestiones básicas:

1. La métrica y las licencias poéticas
2. La rima y sus tipos
3. Los figuras literarias o recursos retóricos

IV.- Historia de la literatura. Movimientos y épocas literarias:

1. La Edad Media (ss. V-XV)
2. El Renacimiento (s.XVI)
3. La Ilustración (s. XVIII)
4. El Romanticismo (s. XIX - 1ª 1/2)
5. El Realismo (s. XIX - 2ª 1/2)
6. El Vanguardismo (s. XX)

Comencemos pues por la introducción, conociendo cuáles son las características que presenta un texto para que lo consideremos literario.

INTRODUCCIÓN: 

1.- ¿QUÉ ES LA LITERATURA?          

                     

2.- DIFERENCIA ENTRE TEXTOS LITERARIOS Y NO LITERARIOS

3.- DIFERENCIA ENTRE PROSA Y VERSO

Siguiente entrada:

Curso básico de literatura_II. Los géneros literarios.

Segunda entrega del curso, donde se repasan los diferentes géneros literarios.

Esquema:

0. Los géneros literarios
1. La lírica
2. La narrativa
     a. Los tipos de narradores
3. La dramática
4. La épica
5. La didáctica

0.- LOS GÉNEROS LITERARIOS

1.- LA LÍRICA O POESÍA

2.- LA NARRATIVA O NOVELA

2.- A/ EL NARRADOR. TIPOS DE NARRADORES

3.- LA DRAMÁTICA O TEATRO

4.- LA ÉPICA

5.- LA DIDÁCTICA

Molière. La comedia clásica francesa.

Tartufo de Molière en versión de Enrique LLovet para TVE, protagonizada por Agustín González

El avaro, adaptación de León Cotanda para el espacio " Estudio 1 " de TVE emitida el 14 de abril de 1972. Dirigida por José Antonio Páramo, e interpretada, en sus principales papeles, por Narciso Ibáñez Menta, José Sacristán, Luis Varela, Alicia Hermida, Lola Herrera y María Isbert.

Shakespeare en el cine y en el teatro

Mostramos aquí las versiones de cine o teatro que hemos encontrado en la red de obras del inmortal autor inglés.

"EL MERCADER DE VENECIA"

Versión cinematográfica 

Versión teatral en español

Versión teatral de la mítica serie televisiva "Estudio 1" de TVE

"MACBETH"

Adaptación para TVE de 'Macbeth', la obra de teatro de William Shakespeare. Emitida en 1966 en Estudio 1. Bajo la diercción de Pedro Amalio López.

Intérpretes: Francisco Piquer (Macbeth), Julio Núñez, Irene Gutiérrez Caba (Lady Macbeth), José María Escuer, Margarita Esteban, Carmela Fernán Gómez, Tomás Blanco, José Sepúlveda. Macbeth y Banco, generales del rey escocés Duncan, encuentran al regreso de una victoriosa campaña a tres brujas que profetizan que Macbeth llegará a ser rey y que Banco engendrará reyes aunque él no esté destinado a serlo. Tras la predicción, Lady Macbeth excita la ambición de su esposo y éste asesina a Duncan mientras duerme, lo que le produce un hondo remordimiento. Esta versión comprime de manera sustancial la obra, eliminando algunos de los soliloquios de Macbeth y buena parte de la sección final, especialmente el asesinato de la familia de Macduff.

"El Decamerón" de Boccaccio

Boccaccio y "El Decamerón"

TEXTO pdf.

"El Decamerón" de Boccaccio. Texto completo pdf.

"El Decamerón" Texto completo por jornadas. Ciudad seva.

El Decamerón - Jornada VII. pdf.

GUÍA DE LECTURA

"El Decamerón" Guía de lectura.

JORNADA VII - Análisis

"El Decamerón" - Jornada VII. Estudio y análisis.

SELECCIÓN DE CUENTOS

Selección de cuentos del Decamerón

El nombre de la rosa

Guía de la película "El nombre de la rosa"

Presentación_1 "El nombre de la rosa"

Presentación_2 "El nombre de la rosa"

Curiosidades sobre "El nombre de la rosa"

13 cosas que (probablemente) no sabías de "El nombre de la rosa"

Comentario de cine: "El nombre de la rosa"

LU_La literatura medieval profana popular. "Cármina Burana"

"CÁRMINA BURANA"

Cármina Burana es una colección de cantos goliardos de los siglos XII y XIII, reunidos en el manuscrito encontrado en Benediktbeuern (Baviera, Alemania) en el siglo XIX. [Cármina burana significa, en latín, Canciones de Beuern. Carmĕn es poema, canto o cántico, y burana es el adjetivo gentilicio que indica la procedencia: de Bura (el nombre latino de Benediktbeuern)]. El códice original recoge un total de trescientas rimas. Fue encontrado en 1803 en la abadía de Bura Sancti Benedicti (Abadía de Benediktbeuern). Fueron escritas hacia 1230, posiblemente en la abadía benedictina de Seckau o en el convento de Neustift, ambos en Austria.

La mayor parte de los poemas y canciones parecen ser obra de los goliardos, clérigos o estudiantes que llevaban una vida errante, disoluta y desordenada. En estas composiciones se hace gala del gozo por vivir y del interés por los placeres terrenales (el juego y el vino), por el amor carnal y por el goce de la naturaleza, y con su crítica satírica a los estamentos sociales y eclesiásticos, nos dan una visión contrapuesta a la que se desarrolló en los siglos XVIII y segunda parte del XIX acerca de la Edad Media como una «época oscura».

Su importancia radica en que es la más grande y antigua colección de versos de carácter laico del medievo, puesto que lo acostumbrado era realizar obras literarias religiosas.

Aparecen escritos principalmente en latín medieval, algunos pocos en alto alemán medio y otros con rastros de francés antiguo, y algunos de ellos son textos macarrónicos, es decir, son una mezcla de latín y de alemán o de francés vernáculo. El latín en esta época era lengua franca en toda Italia y en el occidente de Europa para los viajeros y para las universidades. La colección preserva la obra de varios poetas, entre ellos Pedro de Blois, Gautier de Châtillon y un poeta anónimo a quien se le denomina el archipoeta. 

Posteriormente, y ya en el s. XX, el músico alemán Carl Orff compone entre 1935 y 1936 una cantata escénica denominada Cármina Burana, utilizando como texto algunos de los poemas medievales de los Cármina Burana goliardescos. Se estrenó el 8 de junio de 1937. Orff subtituló la composición: Cantiones profanæ cantoribus et choris cantandæ comitantibus instrumentis atque imaginibus magicis («Canciones laicas para cantantes y coreutas para ser cantadas junto a instrumentos e imágenes mágicas»).

LU_La literatura medieval religiosa en latín_2. "Stabat mater"

"STABAT MATER"

Stabat Mater ("Estaba de pie la Madre", en latín) es una secuencia (himno del Aleluya gregoriano) atribuida al papa Inocencio III y al franciscano Jacopone da Todi. Data en el siglo XIII. Comienza con las palabras Stabat Mater dolorosa ("De pie la Madre sufriendo"). Como plegaria sobre el sufrimiento de María, la madre de Jesús, durante la crucifixión de su hijo.

No se debe confundir con el himno Stabat Mater Speciosa, atribuido al mismo autor, que narra el gozo de María por el nacimiento de su hijo.

Muchos compositores han musicalizado esta secuencia como, Pergolesi, Rossini, Palestrina, Vivaldi, Liszt, Dvořák, Verdi, Karl Jenkins, Kiko Arguello o Marco Frisina. De Mons. Frisina es la versión que aparece en el video.

El texto de la traducción al castellano realizada por Lope de Vega es el siguiente:

1. “Estaba la Madre dolorosa junto a la Cruz llorando, mientras su Hijo pendía. Su alma llorosa, triste y dolorida, traspasada por una espada.
2. ¡Oh cuán triste y afligida estuvo aquella bendita Madre del Unigénito! Estaba triste y dolorosa, como madre piadosa, al ver las penas de su Divino Hijo.
3. ¿Qué hombre no lloraría, si viese a la Madre de Cristo en tan atroz suplicio? ¿Quién no se contristaría, al contemplar a la Madre de Cristo dolerse con su Hijo?
4. Por los pecados de su pueblo, vio a Jesús en los tormentos, y sometido a los azotes. Vio a su dulce Hijo morir abandonado, cuando entregó su espíritu.
5. ¡Oh, Madre, fuente de amor! Haz que sienta tu dolor para que contigo llore. Haz que arda mi corazón en amor de Cristo mi Dios, para que así le agrade.
6. ¡Oh santa Madre! Haz esto: graba las llagas del Crucificado en mi corazón hondamente. De tu Hijo lleno de heridas, que se dignó padecer tanto por mí, reparte conmigo las penas.
7. Haz que yo contigo piadosamente llore, y que me con duela del Crucificado, mientras yo viva. Haz que esté contigo junto a la Cruz; pues deseo asociarme en el llanto. 
8. ¡Oh Virgen la más ilustre de todas las vírgenes! no seas ya dura para mí; haz que contigo llore. Haz que lleve la muerte de Cristo; hazme socio de su Pasión y que venere sus llagas.
9. Haz que, herido con sus heridas, sea yo embriagado con la Cruz y con la Sangre de tu Hijo. Para que no me queme y arda en las llamas, por ti, oh Virgen, sea defendido en el día del juicio.
10. ¡Oh Cristo! Cuando hubiere de salir de aquí, dame, por tu Madre, que llegue a la palma de la victoria. Cuando el cuerpo feneciere, haz que al alma se le de la gloria del Paraíso. Amén. Aleluya.”

LU_La literatura medieval religiosa en latín_1. "Dies irae"

"DIES IRAE"  

    

Dies Irae ("Día de la ira") es un famoso himno latino del siglo XIII atribuido al franciscano Tomás de Celano (1200-1260), amigo y biógrafo de San Francisco de Asís. También se han considerado como posibles autores al Papa Gregorio Magno, San Bernardo de Claraval o los monjes dominicos Umbertus y Frangipani. Suele considerarse el mejor poema en latín medieval, y difiere del latín clásico tanto por su acentuación (no cuantitativa) como por sus líneas en rima. El metro es trocaico. El poema describe el día del juicio, con la última trompeta llamando a los muertos ante el trono divino, donde los elegidos se salvarán y los condenados serán arrojados a las llamas eternas. Este himno se usó como secuencia en la Misa de Réquiem de rito romano hasta la revisión del Misal Romano de 1970.

Traducción.

Día de la ira, aquel día

en que los siglos se reduzcan a cenizas;

como testigos el rey David y la Sibila.

¡Cuánto terror habrá en el futuro

cuando el juez haya de venir

a juzgar todo estrictamente!

La trompeta, esparciendo un sonido admirable

por los sepulcros de todos los reinos

reunirá a todos ante el trono.

La muerte y la Naturaleza se asombrarán,

cuando resucite la criatura

para que responda ante su juez.

Aparecerá el libro escrito

en que se contiene todo

y con el que se juzgará al mundo.

Así, cuando el juez se siente

lo escondido se mostrará

y no habrá nada sin castigo.

¿Qué diré yo entonces, pobre de mí?

¿A qué protector rogaré

cuando ni los justos estén seguros?

Rey de tremenda majestad

tú que, salvas gratuitamente a los que hay que salvar,

sálvame, fuente de piedad.

Acuérdate, piadoso Jesús

de que soy la causa de tu calvario;

no me pierdas en este día.

Buscándome, te sentaste agotado

me redimiste sufriendo en la cruz

no sean vanos tantos trabajos.

Justo juez de venganza

concédeme el regalo del perdón

antes del día del juicio.

Grito, como un reo;

la culpa enrojece mi rostro.

Perdona, señor, a este suplicante.

Tú, que absolviste a Magdalena

y escuchaste la súplica del ladrón,

me diste a mí también esperanza.

Mis plegarias no son dignas,

pero tú, al ser bueno, actúa con bondad

para que no arda en el fuego eterno.

Colócame entre tu rebaño

y sepárame de los machos cabríos

situándome a tu derecha.

Tras confundir a los malditos

arrojados a las llamas voraces

hazme llamar entre los benditos.

Te lo ruego, suplicante y de rodillas,

el corazón acongojado, casi hecho cenizas:

hazte cargo de mi destino.

Día de lágrimas será aquel renombrado

en que resucitará, del polvo

para el juicio, el hombre culpable.

A ese, pues, perdónalo, oh Dios.

Señor de piedad, Jesús,

concédeles el descanso. Amén.

Mozart. Requiem KV 626. 03 Dies Irae

La inacabada Misa de Réquiem KV 626, fue la última composición de Mozart y una de sus obras más reconocida y con más fuerza, no solo por su música, sino también por el debate sobre como se completó la obra musical después de su muerte por su amigo y alumno Süssmayr. Mozart recibió el encargo anónimo de escribir el Réquiem y la obra se estreno en Viena el 2 de enero de 1793 en un concierto benéfico por la viuda del músico austriaco.

Teatro grecolatino. La comedia: Aristófanes. Plauto

TEATRO GRECOLATINO. LA COMEDIA: ARISTÓFANES Y PLAUTO 

Os presentamos los textos de algunos de los autores y obras más representativas de la comedia grecolatina, y cuando ha sido posible, también ofrecemos un vídeo que recoge su representación en escena: 

Lisístrata de Aristófanes

Las nubes de Aristófanes

Miles gloriosus de Plauto

Los gemelos - Menecmos de Plauto
Aulularia de Plauto

"LISÍSTRATA" de Aristófanes

"LISÍSTRATA" de Aristófanes - Texto pdf.

Recreación y versión libérrima de la comedia de Aristófanes por Isaac Cuende. Producción del Aula de Teatro de la Universidad de Cantabria. Se estrenó el 26 de mayo de 2017 en el Salón de Actos de la Facultad de Medicina en Santander.

Película española de 2002 dirigida por Francesc Bellmunt y protagonizada por Maribel Verdú y Fabián Morales.

"LAS NUBES" de Aristófanes

"LAS NUBES" de Aristófanes. Texto pdf.
XXIV CERTAMEN DE TEATRO 2018-POZO ESTRECHO. Grupo: ENTREPARENTESIS. Dirección escénica: RAQUEL CATASUS. Obra representada en Pozo Estrecho el 7 de abril de 2018.

"MILES GLORIOSUS" de Plauto

"MILES GLORIOSUS" de Plauto. Texto pdf.

Representación en el Teatro Principal de Zaragoza a cargo de la compañía teatral "Clásicos Luna" (IES Pedro de Luna). Obra ganadora de el premio Buero de Teatro Joven en la fase autonómica aragonesa

"MILES GLORIOSUS" en versión de José Luis Alonso de Santos

Una puesta en escena del grupo "Pecata Minuta", del IES Octavio Cuartero de Villarrobledo (Albacete) con la colaboración del Taller de Teatro de la Universidad Popular de Villarrobledo

"LOS GEMELOS - MENECMOS" de Plauto

"LOS GEMELOS - MENECMOS" de Plauto. Texto pdf.
Clásicos Luna, compañía teatral y “Proyecto educativo colectivo” del IES Pedro de Luna de Zaragoza presenta "Los Gemelos-Menecmos" de Plauto. La grabación que os mostramos se realizó en el Teatro del Mercado de Zaragoza, el 24 de mayo de 2011, en el marco de la Gala de entrega de los Premios Buero de Teatro Joven, en la fase autonómica aragonesa.

"AULULARIA" de Plauto

"AULULARIA" de Plauto. Texto pdf. bilingüe.

Elementos de la narración. El narrador.

El narrador homodiegético.

El narrador heterodiegético.

"Casa de muñecas" de Henrik Ibsen

Este es el texto en pdf. de la obra de Ibsen, con prólogo de Juan Andrés Piña:

"Casa de muñecas" de Henrik Ibsen. pdf.

¿Por qué leer "Casa de muñecas de Ibsen?

Diez razones para leer "Casa de muñecas".

Dos versiones teatrales de "Casa de muñecas"

Para contextualizar la obra:

"Casa de muñecas" - Presentación prezzi

"La metamorfosis" de Kafka

"La metamorfosis" de Kafka. Estudio y análisis.

Teatro realista. Puestas en escena. Ibsen, Strindberg, Chejov.

Os presentamos algunas representaciones teatrales de los principales autores realistas:

1. "CASA DE MUÑECAS" de Henrik IBSEN
2. "EL PELÍCANO" de August STRINDBERG
3. "TÍO VANIA" de Antón CHEJOV
4. "EL JARDÍN DE LOS CEREZOS" de Antón CHEJOV
5. "LA GAVIOTA" de Antón CHEJOV

1.- "CASA DE MUÑECAS" de Henrik IBSEN

Versión del programa Estudio 1 de TVE, el 3 de enero de 2002. Director: Manuel Armán. Reparto: Amparo Larrañaga como "Nora", Juan Diego, Pedro Mari Sánchez, Bettina Grand, Elisa Martínez Sierra, Joaquín Notario, Pepa Pedroche

2.- "EL PELÍCANO" de August STRINDBERG

ESTUDIO 1 TVE - "El Pelicano" (de Augusto Strindberg), con Irene Gutiérrez Caba, Manuel Galiana, Tina Sainz, Emilio Gutiérrez Caba y Paloma Pagés.

3.- "TÍO VANIA" de Antón CHEJOV

TEATRO de TVE - Tío Vania, de Antón Chejov. Con José Bódalo, María Massip, Andrés Mejuto, Víctor Fuentes, Pilar Puchol, Ana María Noé, Lola Lemos, Ricardo Alpuente y Fernando Chinarro.

4.- "EL JARDÍN DE LOS CEREZOS" de Antón CHEJOV

"El Jardín de los Cerezos", de Antón Chejov. Estudio 1 de TVE con José María Prada, Mayrata O`wisiedo, Emilio Gutiérrez Caba, Tina Sainz, Marisa Paredes, Enrique Cerro, Francisco Merino, entre otros.

5.- "LA GAVIOTA" de Antón CHEJOV

ESTUDIO 1 TVE - "La gaviota" de Antón Chejov, con Irene Gutiérrez Caba y Julián Mateos

Guy de Maupassant. Cuentos.

"BOULE DE SUIF"

Bola de sebo de Guy de Maupassant. Texto pdf.

Bola de sebo de Guy de Maupassant. Análisis y comentario.

Boule de suif (1934) movie

OYUKI, LA VIRGEN- GUY DE MAUPASSANT. Basada en 'Bola de Sebo', la historia de Maupassant que también inspiró 'La diligencia' de John Ford, 'Oyuki, the Virgin' es la historia de un grupo de personas que tratan de huir de una batalla en un carruaje de caballos. Cuando son atrapados por el enemigo, ofrecen a una prostituta que viaja con ellos a modo de trato para salvarse.

"EL HORLA"

El Horla de Guy de Maupassant. Texto.

El Horla. Guy de Maupassant. Comentario y análisis.

"UN COBARDE"

Un film de David Rodríguez Múñiz

El Vizconde Joseph de Signoles decide batirse en duelo con un desconocido para defender la honra de una mujer. El misterioso retado, George Lamil, acepta el duelo marcando así el devenir del Vizconde....

"Romeo y Julieta" de William Shakespeare

Texto dramático

"Romeo y Julieta". Texto. Traducción de Pablo Neruda.