TEXTO
La novela presenta la siguiente estructura:
- Volumen I:
- Prólogo
- 4 cartas de Robert Walton a su hermana
- 7 capítulos
- Volumen II:
- 9 capítulos
- Volumen 3:
- 7 capítulos
- Últimas cartas
ANÁLISIS DE LA OBRA Y GUÍA DE LECTURA
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viernes, 3 de abril de 2020
"Frankenstein" de Mary Shelley
ANÁLISIS DE LA OBRA Y GUÍA DE LECTURA
jueves, 16 de enero de 2020
"El Decamerón" de Boccaccio
Boccaccio y "El Decamerón"
"El Decamerón" de Boccaccio. Texto completo pdf.
"El Decamerón" Texto completo por jornadas. Ciudad seva.
El Decamerón - Jornada VII. pdf.
"El Decamerón" Texto completo por jornadas. Ciudad seva.
El Decamerón - Jornada VII. pdf.
GUÍA DE LECTURA
JORNADA VII - Análisis
SELECCIÓN DE CUENTOS
lunes, 2 de diciembre de 2019
El nombre de la rosa
Curiosidades sobre "El nombre de la rosa"
13 cosas que (probablemente) no sabías de "El nombre de la rosa"
Comentario de cine: "El nombre de la rosa"
domingo, 24 de noviembre de 2019
LU_La literatura medieval profana popular. "Cármina Burana"
"CÁRMINA BURANA"
Cármina Burana es una
colección de cantos goliardos de los siglos XII y XIII, reunidos en el
manuscrito encontrado en Benediktbeuern (Baviera, Alemania) en el siglo XIX. [Cármina burana significa, en latín,
Canciones de Beuern. Carmĕn es poema,
canto o cántico, y burana es el
adjetivo gentilicio que indica la procedencia: de Bura (el nombre latino de
Benediktbeuern)]. El códice original recoge un total de trescientas rimas. Fue
encontrado en 1803 en la abadía de Bura Sancti Benedicti (Abadía de
Benediktbeuern). Fueron escritas hacia 1230, posiblemente en la abadía
benedictina de Seckau o en el convento de Neustift, ambos en Austria.
La mayor parte de los poemas y
canciones parecen ser obra de los
goliardos, clérigos o estudiantes que llevaban una vida errante, disoluta y
desordenada. En estas composiciones se hace gala del gozo por vivir y del
interés por los placeres terrenales (el juego y el vino), por el amor carnal y
por el goce de la naturaleza, y con su crítica satírica a los estamentos
sociales y eclesiásticos, nos dan una visión contrapuesta a la que se
desarrolló en los siglos XVIII y segunda parte del XIX acerca de la Edad Media
como una «época oscura».
Su importancia radica en que es
la más grande y antigua colección de versos de carácter laico del medievo,
puesto que lo acostumbrado era realizar obras literarias religiosas.
Aparecen escritos principalmente
en latín medieval, algunos pocos en alto alemán medio y otros con rastros de
francés antiguo, y algunos de ellos son textos macarrónicos, es decir, son una
mezcla de latín y de alemán o de francés vernáculo. El latín en esta época era
lengua franca en toda Italia y en el occidente de Europa para los viajeros y
para las universidades. La colección preserva la obra de varios poetas, entre
ellos Pedro de Blois, Gautier de Châtillon y un poeta anónimo a quien se le
denomina el archipoeta.
Posteriormente, y ya en el s. XX,
el músico alemán Carl Orff compone entre 1935 y 1936 una cantata escénica denominada
Cármina
Burana, utilizando como texto algunos de los poemas medievales de los Cármina Burana goliardescos. Se estrenó
el 8 de junio de 1937. Orff subtituló la composición: Cantiones profanæ
cantoribus et choris cantandæ comitantibus instrumentis atque imaginibus
magicis («Canciones laicas para cantantes
y coreutas para ser cantadas junto a instrumentos e imágenes mágicas»).
LU_La literatura medieval religiosa en latín_2. "Stabat mater"
"STABAT MATER"
Stabat Mater ("Estaba de pie la Madre", en latín)
es una secuencia (himno del Aleluya gregoriano) atribuida al papa
Inocencio III y al franciscano Jacopone da Todi. Data en el siglo XIII. Comienza con las palabras Stabat Mater
dolorosa ("De pie la Madre sufriendo"). Como plegaria sobre el
sufrimiento de María, la madre de Jesús, durante la crucifixión de su hijo.
No se debe confundir con el himno Stabat Mater Speciosa,
atribuido al mismo autor, que narra el gozo de María por el nacimiento de su
hijo.
Muchos compositores han musicalizado esta secuencia como,
Pergolesi, Rossini, Palestrina, Vivaldi, Liszt, Dvořák, Verdi, Karl Jenkins,
Kiko Arguello o Marco Frisina. De Mons. Frisina es la versión que aparece en el
video.
El texto de la traducción al castellano realizada por Lope
de Vega es el siguiente:
- “Estaba la Madre dolorosa junto a la Cruz llorando, mientras su Hijo pendía. Su alma llorosa, triste y dolorida, traspasada por una espada.
- ¡Oh cuán triste y afligida estuvo aquella bendita Madre del Unigénito! Estaba triste y dolorosa, como madre piadosa, al ver las penas de su Divino Hijo.
- ¿Qué hombre no lloraría, si viese a la Madre de Cristo en tan atroz suplicio? ¿Quién no se contristaría, al contemplar a la Madre de Cristo dolerse con su Hijo?
- Por los pecados de su pueblo, vio a Jesús en los tormentos, y sometido a los azotes. Vio a su dulce Hijo morir abandonado, cuando entregó su espíritu.
- ¡Oh, Madre, fuente de amor! Haz que sienta tu dolor para que contigo llore. Haz que arda mi corazón en amor de Cristo mi Dios, para que así le agrade.
- ¡Oh santa Madre! Haz esto: graba las llagas del Crucificado en mi corazón hondamente. De tu Hijo lleno de heridas, que se dignó padecer tanto por mí, reparte conmigo las penas.
- Haz que yo contigo piadosamente llore, y que me con duela del Crucificado, mientras yo viva. Haz que esté contigo junto a la Cruz; pues deseo asociarme en el llanto.
- ¡Oh Virgen la más ilustre de todas las vírgenes! no seas ya dura para mí; haz que contigo llore. Haz que lleve la muerte de Cristo; hazme socio de su Pasión y que venere sus llagas.
- Haz que, herido con sus heridas, sea yo embriagado con la Cruz y con la Sangre de tu Hijo. Para que no me queme y arda en las llamas, por ti, oh Virgen, sea defendido en el día del juicio.
- ¡Oh Cristo! Cuando hubiere de salir de aquí, dame, por tu Madre, que llegue a la palma de la victoria. Cuando el cuerpo feneciere, haz que al alma se le de la gloria del Paraíso. Amén. Aleluya.”
LU_La literatura medieval religiosa en latín_1. "Dies irae"
"DIES IRAE"
Dies Irae ("Día de la
ira") es un famoso himno latino del siglo XIII atribuido al franciscano
Tomás de Celano (1200-1260), amigo y biógrafo de San Francisco de Asís. También
se han considerado como posibles autores al Papa Gregorio Magno, San Bernardo
de Claraval o los monjes dominicos Umbertus y Frangipani. Suele considerarse el
mejor poema en latín medieval, y difiere del latín clásico tanto por su
acentuación (no cuantitativa) como por sus líneas en rima. El metro es
trocaico. El poema describe el día del juicio, con la última trompeta llamando
a los muertos ante el trono divino, donde los elegidos se salvarán y los
condenados serán arrojados a las llamas eternas. Este himno se usó como
secuencia en la Misa de Réquiem de rito romano hasta la revisión del Misal
Romano de 1970.
Traducción.
Día de la
ira, aquel día
en que los
siglos se reduzcan a cenizas;
como
testigos el rey David y la Sibila.
¡Cuánto
terror habrá en el futuro
cuando el
juez haya de venir
a juzgar
todo estrictamente!
La trompeta,
esparciendo un sonido admirable
por los
sepulcros de todos los reinos
reunirá a
todos ante el trono.
La muerte y
la Naturaleza se asombrarán,
cuando
resucite la criatura
para que
responda ante su juez.
Aparecerá el
libro escrito
en que se
contiene todo
y con el que
se juzgará al mundo.
Así, cuando
el juez se siente
lo escondido
se mostrará
y no habrá
nada sin castigo.
¿Qué diré yo
entonces, pobre de mí?
¿A qué
protector rogaré
cuando ni
los justos estén seguros?
Rey de
tremenda majestad
tú que,
salvas gratuitamente a los que hay que salvar,
sálvame,
fuente de piedad.
Acuérdate,
piadoso Jesús
de que soy
la causa de tu calvario;
no me
pierdas en este día.
Buscándome,
te sentaste agotado
me redimiste
sufriendo en la cruz
no sean
vanos tantos trabajos.
Justo juez
de venganza
concédeme el
regalo del perdón
antes del
día del juicio.
Grito, como
un reo;
la culpa
enrojece mi rostro.
Perdona,
señor, a este suplicante.
Tú, que
absolviste a Magdalena
y escuchaste
la súplica del ladrón,
me diste a
mí también esperanza.
Mis
plegarias no son dignas,
pero tú, al
ser bueno, actúa con bondad
para que no
arda en el fuego eterno.
Colócame
entre tu rebaño
y sepárame
de los machos cabríos
situándome a
tu derecha.
Tras
confundir a los malditos
arrojados a
las llamas voraces
hazme llamar
entre los benditos.
Te lo ruego,
suplicante y de rodillas,
el corazón
acongojado, casi hecho cenizas:
hazte cargo
de mi destino.
Día de
lágrimas será aquel renombrado
en que resucitará,
del polvo
para el
juicio, el hombre culpable.
A ese, pues,
perdónalo, oh Dios.
Señor de
piedad, Jesús,
concédeles
el descanso. Amén.
Mozart. Requiem KV 626. 03 Dies Irae
jueves, 30 de mayo de 2019
"Casa de muñecas" de Henrik Ibsen
Este es el texto en pdf. de la obra de Ibsen, con prólogo de Juan Andrés Piña:
¿Por qué leer "Casa de muñecas de Ibsen?
Dos versiones teatrales de "Casa de muñecas"
Para contextualizar la obra:
martes, 21 de mayo de 2019
lunes, 6 de mayo de 2019
Teatro realista. Puestas en escena. Ibsen, Strindberg, Chejov.
Os presentamos algunas representaciones teatrales de los principales autores realistas:
- "CASA DE MUÑECAS" de Henrik IBSEN
- "EL PELÍCANO" de August STRINDBERG
- "TÍO VANIA" de Antón CHEJOV
- "EL JARDÍN DE LOS CEREZOS" de Antón CHEJOV
- "LA GAVIOTA" de Antón CHEJOV
1.- "CASA DE MUÑECAS" de Henrik IBSEN
Versión del programa Estudio 1 de TVE, el 3 de enero de 2002. Director: Manuel Armán. Reparto: Amparo Larrañaga como "Nora", Juan Diego, Pedro Mari Sánchez, Bettina Grand, Elisa Martínez Sierra, Joaquín Notario, Pepa Pedroche
2.- "EL PELÍCANO" de August STRINDBERG
ESTUDIO 1 TVE - "El Pelicano" (de Augusto Strindberg), con Irene Gutiérrez Caba, Manuel Galiana, Tina Sainz, Emilio Gutiérrez Caba y Paloma Pagés.
3.- "TÍO VANIA" de Antón CHEJOV
TEATRO de TVE - Tío Vania, de Antón Chejov. Con José Bódalo, María Massip, Andrés Mejuto, Víctor Fuentes, Pilar Puchol, Ana María Noé, Lola Lemos, Ricardo Alpuente y Fernando Chinarro.
4.- "EL JARDÍN DE LOS CEREZOS" de Antón CHEJOV
"El Jardín de los Cerezos", de Antón Chejov. Estudio 1 de TVE con José María Prada, Mayrata O`wisiedo, Emilio Gutiérrez Caba, Tina Sainz, Marisa Paredes, Enrique Cerro, Francisco Merino, entre otros.
5.- "LA GAVIOTA" de Antón CHEJOV
ESTUDIO 1 TVE - "La gaviota" de Antón Chejov, con Irene Gutiérrez Caba y Julián Mateos
Guy de Maupassant. Cuentos.
Bola de sebo de Guy de Maupassant. Texto pdf.
Bola de sebo de Guy de Maupassant. Análisis y comentario.
Boule de suif (1934) movie
OYUKI, LA VIRGEN- GUY DE MAUPASSANT. Basada en 'Bola de Sebo', la historia de Maupassant que también inspiró 'La diligencia' de John Ford, 'Oyuki, the Virgin' es la historia de un grupo de personas que tratan de huir de una batalla en un carruaje de caballos. Cuando son atrapados por el enemigo, ofrecen a una prostituta que viaja con ellos a modo de trato para salvarse.
El Horla de Guy de Maupassant. Texto.
El Horla. Guy de Maupassant. Comentario y análisis.
"UN COBARDE"
Un film de David Rodríguez Múñiz
El Vizconde Joseph de Signoles decide batirse en duelo con un desconocido para defender la honra de una mujer. El misterioso retado, George Lamil, acepta el duelo marcando así el devenir del Vizconde....
miércoles, 6 de febrero de 2019
jueves, 8 de noviembre de 2018
Antígona de Sófocles
En el siguiente enlace podéis encontrar la presentación que ha hecho nuestra compañera MAJA ZIEGENBEIN sobre Antígona de Sófocles, para la clase de Literatura Universal de 1ºBTO.
miércoles, 10 de octubre de 2018
Mitología. Los dioses del Olimpo.
Presentación en tres minutos de los dioses de la mitología clásica, griega y latina.
miércoles, 19 de septiembre de 2018
Literatura Universal. Contenidos_Curso 2018/19
Aquí tenéis el índice de contenidos de Literatura Universal para el curso 2018/19viernes, 10 de marzo de 2017
martes, 31 de mayo de 2016
Poetas malditos
Echemos un vistazo ahora a los llamados "poetas malditos": Verlaine, Mallarmée, Rimbau, Baudelaire,... Inconformistas para unos, visionarios para otros; siempre transgresores.
El simbolismo
Una mirada rápida e intuitiva a este movimiento fundamentalmente estético que sirve de puente entre el s XIX y el s XX.
viernes, 13 de mayo de 2016
Realismo y Naturalismo - Francia
La novela realista y naturalista en Francia:- Los inicios: Stendhal y Balzac
- La consolidación: Flaubert
- La evolución al Naturalismo: Zola
lunes, 9 de mayo de 2016
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